谷嶙的画
与谷嶙同志共事，将近30年了。他是新中国美术院校培养出来的第一批大学生。在极左年代，艺术教育也真是一面倒，印象主义的绘画不能进入教室，当时社会上的绘画创作，唯题材论盛行。绘画承担着负荷不了的小说或政论任务。人们概括当时绘画面貌为：红、光、亮。
60年代我带研究生到云南采风，当时遇到谷嶙同志也在那里。他很认真地画了大量的少数民族水彩肖像画，但已不是纯学院式的水彩，而是受装饰艺术影响，无论服装、用具都画得很具体，连衣服上的花边都一丝不苟。看得出他不是走马观花，不是出于猎奇，他是有真情、有远大目标的—后来我才知道谷嶙是云南人。他对云南各地区少数民族不但熟悉，而且很有感情。
我曾以云南的素材画过一批装饰画，不久受到围攻，十年动乱中全部被毁。当时谷嶙也画了几幅云南少数民族题材的装饰画，没有公诸于世。
文化大革命风暴过后，为了追回失掉的光阴，大家都在各自的岗位上忙碌着。我虽很少见到谷嶙，但我知道他一直在坚持基础课教学，任劳任怨。然而却不知他于教学之余仍在进行创作，并已找到一条自己的路!
这次巴西圣保罗国家博物馆约请展，是对他多年来绘画成绩的一次成功的总检阅。
展出的35幅作品中有重彩、有油画和水彩。他不仅是画种方面的多面手，又是题材方面的多面手。他的风景写生，在民族风格探索上都取得了可喜的成绩。在这里我仅就两幅代表作《丝路系友谊》(重彩)与《香妃》(油画)谈些个人看法。
重彩画是中国绘画传统重要的一个方面。可惜自文人画盛行以来，重彩反而衰落了。除了民间工匠画家还在坚持寺观壁画这一古老的传统之外，画家极少问津，甚至壁画方面民间艺人也即将后继无人。重彩画家，目前都已七八十岁高龄，没有得到较好的传承。谷嶙同志适当地采用了一些西法，丰富了传统重彩，为今后中国重彩画提供更广阔的发展前景。至于“香妃”画法，我以为作者是有意吸收中国早期民间油画风格，这一探索是成功的。中国民间油画在清末已广泛流传。这时的民间艺人有些是旧式的影像画家改行的，有些画是画在玻璃背面，作为妇女梳妆台镜背装饰用;也有些是直接画在细布上，这就是早期的月份牌美人画。解放前古董行把画片搜集起来用于出口，用他们行话有广东庄、山西庄，所画多半是清代时装妇女。当时已有黑白照相，有些模特儿是当时的名妓或歌女。
画法略有光影，注意色相调配，减弱色阶变化，基本平涂，接近中国传统画法。
记得日本画家藤岛武二在20年代曾画过一幅清代中国妇女肖像画，名曰“芳蕙”。技法老辣，追求东方情调,而受西方绘画影响较深。我以为谷嶙的《香妃》之所以成功，原因是：除了熟练地掌握了油画技巧之外，思想感情的根深深地扎在中国的土地上，而不是出于一时好奇或偶然冲动。
我想谷嶙同志正当壮年，已取得一定成绩倘能更进一步深入研究我国历代宫廷、民间肖像画，以及传神写真方面传统美学;同时也借鉴外国优秀肖像画传统，从安格尔到委拉斯凯兹、哥雅等大师，都会给人以有益的启示。
谷嶙的肖像画将在中国油画中独树一帜，雅俗共赏，中外称赞。我们将拭目以待。（张仃）